Les professeurs

Carole Meneghel est titulaire d’un diplôme d’études supérieures en violon du Conservatoire de musique de Montréal (où elle a chanté au sein du chœur du Conservatoire, sous la direction de Luc Lavigueur), et elle a par la suite suivi de nombreuses années de cours privés en chant classique, puis en chant jazz. Elle a également suivi plusieurs stages offerts aux directeurs de chorales par Chœurs sans frontières.

En ce qui concerne sa carrière de chanteuse, elle s’est d’abord produite pendant quelques années, à Montréal, dans un quintette vocal jazz dirigé par le New-Yorkais Ernie Nelson. Elle a ensuite vécu en France pendant quatre ans, où elle faisait partie du quatuor Les Voix liées, un quatuor vocal a cappella de type Manhattan Transfer, et où elle a aussi fondé le Carole Meneghel Jazz Quartet, au sein duquel elle chantait et jouait du violon. Elle a aussi chanté en solo dans le cadre d’une tournée du chanteur français Daniel Guichard. Depuis son retour au Canada, elle chante un peu au sein de son ensemble iLenKa, qui s’est produit au Québec, au Manitoba et en France. Elle se consacre surtout à des prestations vocales en studio, ayant chanté, depuis 2012, sur des albums réalisés sous étiquette 2xHD par André Perry. Très investie dans le milieu des chorales, elle a accompagné d’innombrables chorales au violon, et elle enregistre des trames vocales de répétition, pour des chorales, chaque année depuis 2009.

En ce qui concerne sa carrière en enseignement, elle a enseigné le violon au Pré-Conservatoire de musique de Montréal, puis le violon ainsi que le chant dans plusieurs écoles privées, notamment l’École de musique Jocelyne Laberge (à Saint-Jean-sur-Richelieu et à Châteauguay), ainsi qu’à titre de professeure en cours privés, en France et au Québec. Elle a enseigné le chant à des enfants, à des adolescents et à des adultes, mais elle en est venue, au fil des ans, à se spécialiser (par choix) dans l’enseignement aux adultes. Elle a également fondé, en 2008 à Montréal, le petit chœur d’adultes amateurs Notre-Dame dans le but de présenter un spectacle de fin d’année. En résumé, elle a enseigné le chant pendant 20 ans et a toujours été reconnue pour son dynamisme, son enseignement très structuré et sa joie de vivre. Sa méthode d’enseignement combinait l’apprentissage de la technique vocale, de l’interprétation et de la gestuelle ainsi que des prestations devant public.

C’est avec un immense enthousiasme qu’elle envisage de s’occuper du Glee Harmonie, car ce genre de projet la passionne, rien de moins!

Depuis mon plus jeune âge, je suis passionnée par le chant, monter sur une scène et partager des histoires pour toucher le public. C’est en 2016 que mes parents m’ont convaincue d’essayer le théâtre musical. On peut dire que j’ai eu la piqure!

L’Artishow, c’est une famille. On apprend, on grandit et on crée ensemble. Le meilleur dans tout ça, c’est qu’on a la chance de partager les connaissances acquises et présenter les créations à un public. C’est trippant !

C’est dans les groupes de 8-11 ans à l’Artishow que j’ai fait mon entrée dans le monde du théâtre musical. Huit (8) ans plus tard, c’est une fierté pour moi de me retrouver devant une classe, à mon tour de transmettre cette passion et d’agrandir cette merveilleuse famille qu’est l’Artishow.

Professeur de chant depuis 2001, la montréalaise Christiane Jean se spécialise dans la technique reliée au chant populaire et à la comédie musicale. Solidement formée en chant classique, elle explore les nouvelles techniques vocales Estill et approfondie ses connaissances dans le style Contemporary Commercial Music (CCM), encensé aux États-Unis. Ces récents apprentissages lui permettent d’adapter son approche pédagogique autour des besoins individuels de l’élève afin de le former adéquatement aux exigences du marché de la musique.

Christiane a fait du coaching vocal, de la direction musicale et de la mise en scène pour plus d’une vingtaine de comédies musicales dans la région de Montréal, dont celles-ci : Cabaret, Dracula (Camp Broadway), Sweeney Todd (Collège Maisonneuve), Beauty and the Beast, The Drowsy Chaperone (Hudson Music Club), L’étrange cas du Dr. Jekyll & Mr. Hyde, Le Roi lion (Université de Montréal), A Christmas Carol, The Rocky Horror Show (Rialto), Demain matin, Montréal m’attend et Neuf (Théâtre musicale du Haut-Richelieu) et La petite sirène (TBOS).

À Québec, Christiane a travaillé sur les projets de Notre-Dame de Paris (Collège Ste-Foy); La Famille Addams, Hairspray et Tarzan (Collège Garneau); sur la création théâtrale Envies (Théâtre Escarpé) et Into the Woods (Rêvatorium).

Elle a dirigé plusieurs chœurs de 2002 à 2012 (Harmonicoeur et le Chœur du Richelieu); signé plusieurs mises en scène de spectacles de variété (Gala Révélations, Cégeps en spectacle); s’est rendue en France à Angers pour une collaboration musicale sur le spectacle El Paraiso II (2013); a interprété une Odette dans Le spectacle raté de la chanteuse écrapoutie de Odile Dupont et a joué au Théâtre Bleu dans la pièce Les dessous de Vidas tout l’été 2019.

Bachelière en interprétation chant classique de l’Université de Montréal et diplômée d’une maitrise en didactique instrumentale, elle a obtenu plusieurs bourses d’études de l’Université Laval et poursuit inlassablement ses recherches dans le domaine de la voix.

Le contact humain et tout ce qui touche aux arts comptent parmi les choses qui me passionnent le plus dans la vie. Le théâtre musical est une merveilleuse façon de combiner les deux!

C'est un véritable privilège pour moi de travailler dans mon domaine de prédilection, les arts de la scène. J'adore pouvoir me connecter avec mon groupe en partageant cette part de moi.

L’Artishow m'a initiée au théâtre musical lorsque j'étais plus jeune, et maintenant c'est à moi de tout mettre en œuvre afin d'offrir une expérience théâtrale positive à mes élèves!

J’ai toujours été une jeune fille plutôt timide et un peu introvertie. Je n’aurais jamais pensé que le théâtre pourrait autant m’intéresser. Ce n’est que grâce à une professeure qui a cru en moi et qui m’a encouragé à poursuivre cette voie que je m’en suis découvert une véritable passion.

Étudiante en théâtre depuis maintenant 10 ans, je rêve désormais de jouer sur les plus grandes scènes. Le théâtre me permet de m’exprimer, de me libérer de mon quotidien et je souhaite réussir à partager cette même passion que ma professeure m’avait donnée autrefois!

Éloïse Tremblay est une artiste passionnée et engagée, diplômée du Collège Lionel-Groulx en Théâtre musical.

Depuis l’âge de huit ans, elle suit des cours à l'Artishow, où elle a développé ses compétences en interprétation et en performance scénique.

Tout au long de son parcours, elle a eu l'opportunité de travailler avec des figures marquantes du milieu artistique telles que Sylvain Scott et Benoît Landry. Ces collaborations lui ont permis d'enrichir son expérience et d'affiner son talent dans le domaine du théâtre musical.

Éloïse est animée par une profonde passion pour les arts de la scène. Elle aspire à continuer à évoluer dans ce domaine tout en inspirant la relève à découvrir et à embrasser le monde fascinant du théâtre musical.

Depuis plus de 37 ans, Jo-Anne Donoghue occupe plusieurs fonctions dans le domaine des arts de la scène sur le territoire du Québec. Après l’Ontario, Chicoutimi et Montréal, c’est en Outaouais qu’elle porte des multiples chapeaux d’auteure-compositrice, de professeur de chant et de théâtre musical, de directrice d’organisme culturelle, de mentor et de metteure en scène. En plus d’être la fondatrice de l’École de théâtre musical et de chant L’Artishow en 1991, Jo-Anne Donoghue a mis en scène plusieurs de ses propres œuvres (Les enfants de Don Quichotte, Chanteurs de pomme, Les Petites Pestes, L’étrange famille L’Estrange, A.Liss Underground, Les valises de Willard, etc.), dont plusieurs d’entre elles ont fait office de bourse de création par le Conseil des arts et des lettres du Québec. Avec son équipe, elle travaille activement sur la 2^emission de l’organisme, celle de produire professionnelllement du théâtre musical original.

En reconnaissance pour son travail en création, en production et en enseignement des arts de la scène, Jo-Anne a obtenu le prix de  «Création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec» lors du Gala des Culturiades en 2006, à la Maison de la culture, et s’est aussi vue décernée la haute distinction de L’Ordre de Gatineau en 2011 en tant que grande citoyennne de Gatineau pour son implication et sa dévotion au développement artistique de la population de l’Outaouais.

À ce jour,  elle poursuit ses recherches sur les bienfaits de l’exploration vocale sur l’être humain, ainsi que celui de la découverte de soi via la performance, en travaillant auprès des adolescents et des jeunes adultes au sein de plusieurs programmes, notamment celui du programme de Théâtre musical-études en tant que partenaire avec l’école secondaire Mont-Bleu. Pour bonifier ses recherches et sa vision pédagogique, Jo-Anne Donoghue a fièrement obtenu son Baccalauréat en psychologie (B.Sc.) en 2014.

Pour Jo-Anne Donoghue, sa vocation en arts de la scène représente encore plus qu’une trentaine d’années de dévouement pour le développement des arts en Outaouais. C’est une implication avec sa communauté en travaillant activement et laborieusement pour démontrer qu’un organisme comme L’Artishow a un rôle important à jouer pour faire fructifier l’économie sociale dans sa région, et par le fait même, au Québec.

C’est avec plaisir que Judith joint l’équipe de professeurs de l’Artishow, avec qui elle avait fait ses premières armes en théâtre musical dans Les Enfants de Don Quichotte (2000) à titre de comédienne et de régisseure.

Forte de plus de 20 ans d’expérience en arts de la scène, Judith s’est illustrée sur les scènes de la région en tant que comédienne, choriste et interprète. Elle a aussi contribué, par son engagement soutenu au développement de plusieurs artistes et organismes voués aux arts de la scène, que ce soit en tant que formatrice, administratrice, coordonnatrice ou relationniste. Elle a accompagné quelques artistes pour la préparation de concours ou d’auditions en plus d’enseigner le chant et le théâtre à des groupes d’enfants, d’adolescents et d’adultes. En plus des spectacles qu’elle a réalisés avec ses élèves, Judith a signé au fil du temps quelques mises en scène pour des spectacles théâtraux et musicaux, notamment : Morphine une overdose de société (2005), une création théâtrale de la Troupe Désinvolte, Variations en femme majeure, spectacle de l’auteure-compositrice-interprète Josette Noreau, présenté à la quatrième salle du Centre national des arts et qui avait reçu l’appui du Conseil des arts de l’Ontario, et enfin J’pogne encore Hector au théâtre d’été de la Petite école, dans lequel elle interprétait également un des rôles principaux. Elle a conçu et coordonné les formations offertes aux artistes pour les cinq premières éditions du Festival de l’Outaouais émergent.

Formée en théâtre à l’Université d’Ottawa, son travail est également influencé par celui de plusieurs professeurs de chant, d’interprétation et chefs de chœur avec qui elle a eu le privilège de travailler et d’apprendre, pensons à Jo-anne Donoghue, Marie-Claire Séguin, Steeve Michaud, Yves Lacoursière, Louis St André, Dawn Tyler Watson, Patricia Abbott et Élyse Charlebois pour n’en nommer que quelques-uns. Judith se passionne pour le développement vocal de ses élèves. La technique vocale, l’interprétation musicale et scénique sont au cœur de sa démarche pédagogique. La juste utilisation du corps comme instrument vocal, la musicalité, les nuances, la gestion du trac, l’exploration de différents répertoires, l’analyse des textes et la recherche d’une présence scénique naturelle et authentique qui mènent à des interprétations originales en accord avec le rythme et la personnalité de l’artiste : voilà autant de thèmes qu’elle aborde dans ses cours. Ses élèves apprécient sa passion contagieuse, ainsi que son approche inspirante, attentive et empreinte d’un grand respect.

Maxime est un chanteur, danseur, comédien, polyvalent, passionné, professionnel et performant. Il est diplômé en théâtre musical de l'école de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx depuis 2018.

À l’âge de 8 ans, Maxime décroche son premier contrat télévisuel dans l’émission jeunesse MOUKI. Ce jeune artiste a aussi interprété le rôle principal dans le court métrage La Chasse-Gardée du Marais présenté au 14e festival du film de l'Outaouais.

Il a découvert sa grande passion dans les camps d’été de l’Artishow à l’âge de 5 ans, où il a lui-même enseigné le théâtre musical à des centaines de jeunes artistes de 2015 à 2019. Il est aussi extrêmement fier d’avoir été coordonnateur de ces camps pendant la saison 2019.

Max enseigne également au sein du programme Théâtre musical-études et au programme Vision Professionnel depuis 2018. C’est un réel privilège pour lui de partager ses outils et sa passion avec la relève artistique de l’Outaouais.

En 2020, Maxime a eu l’honneur de réaliser l’un de ses plus grands rêves : devenir un Cast Member de la Walt Disney Company dans le cadre du Disney International Program. En janvier 2020, il est déménagé à Orlando en Floride, au Walt Disney World Resort, afin de travailler au parc thématique EPCOT.

Au fil des ans, plusieurs opportunités lui ont permis d'évoluer et de se surpasser en tant qu’artiste. Entre autres, en 2021, Maxime a débuté sa carrière avec la Disney Cruise Line en tant qu’Entertainment Host. Ceci lui a permis de voyager à travers le monde dans des destinations tel que l’Alaska et le Canal de Panama tout en complétant 3 mémorables contrats de 6 mois chacun.

Il a aussi eu le plaisir de devenir un Disney Trainer à bord du Disney Wonder, l’un de ces majestueux navires. Il a animé plus de 36 différents spectacles, devant des milliers de passagers chaque semaine, tout en côtoyant nos personnages Disney les plus populaires tels que Mickey Mouse, Stitch, Elsa, Anna, Krystoff et Olaf.

Suite à cette expérience enrichissante, Maxime a poursuivi sa carrière en mer avec Virgin Voyages. Cela lui a permis de continuer à se perfectionner en tant qu’animateur, tout en voyageant en Europe pour la toute première fois.

Plus récemment, il a débuté une carrière, en tant qu’animateur avec Loto-Quebec, au Casino du Lac Leamy.

Maxime a toujours été déterminé d’accomplir tous ses rêves et ses ambitions. C’est pourquoi il est extrêmement enthousiasme de pouvoir apporter son énergie contagieuse et sa passion débordante à l’Artishow.

Bachelière en sciences de l’activité physique et certifiée thérapeute du sport et kinésiologue agréée, ces fondations ont accentué son goût du succès issu de ses années de performances athlétiques. En tant qu’athlète elle a eu la chance de rencontrer et pousser ses limites au-delà de ses attentes. C’est cette piqûre qu’elle souhaite donner aux gens afin qu’ils puissent dépasser leurs propres limites. 

C’est dans les studios du Ballet National que sa carrière professionnelle a vu le jour et ce, au sein du groupe médical. Côtoyer ces athlètes a transformé sa façon de voir le mouvement du corps et cela l’a suivi dans les vestiaires de football (CFL) avec les Argonauts de Toronto, du soccer professionnel (NASL) avec le Fury d’Ottawa et d’Hockey Canada avec l’équipe Paralympique. C’est à travers ce mélange riche d’expériences qu’elle peaufine son approche qui se veut holistique selon les plus hauts standards thérapeutiques. Sa capacité d’entrer en relation et celle de travailler en équipe lui ont permis de s’adapter à ces différents milieux. 

Robert Piette (nom d’artiste : Robert Len) joue d’innombrables instruments de musique et est titulaire d’une maîtrise en trompette de l’Université de Montréal et d’un certificat en enseignement de l’Université du Québec à Montréal.

À partir de 1995, Robert a créé un département de musique au Collège de Montréal et, par la suite, un département de concentration musique Artis Magia dans ce même Collège. Il y a enseigné plus de 19 ans.

Depuis de nombreuses années, Robert a développé une véritable passion pour la composition et les instruments multiethniques. Pour lui, la musique va bien au-delà des sons; elle signifie émotion, beauté, passion, harmonie et même environnement. Il lui importe avant tout d’offrir à ses auditeurs une expérience musicale profonde, émouvante et sincère, et de les surprendre, grâce à sa créativité débordante et à son désir contagieux de les faire voyager dans son univers sonore apaisant.

Robert fut membre de l’ensemble de musique ancienne Lux Musica comme percussionniste, des ensembles de musique du monde iLenKa et DANZA (avec qui il a fait une tournée en France en 2011) en tant que multiinstrumentiste, guitariste du groupe rock ZONE R, et associé, depuis 2011 avec sa conjointe, la violoniste Carole Meneghel, d’Apollonia s.e.n.c., une maison de production et de commercialisation de disques, de spectacles et de trames sonores (réalisées par Robert). Une pièce composée par Robert pour iLenKa, La Grosse face, a été choisie comme musique thème de l’émission On a mis quelqu’un au monde, diffusée sur la Première chaîne de Radio-Canada, en 2012 et 2013.

À la suite de la signature d’un contrat entre Apollonia et Fidelio Technologies en 2012, quatre de ses albums (les albums iLenKa [2012], Fragile [2014], Hope [2017] et Help! [2021]) sont distribués dans plusieurs pays en haute définition sous étiquette 2xHD par Fidelio Technologies (président : André Perry [qui a réalisé les albums de nombreuses vedettes internationales], vice-président : René Laflamme). Avec Fidelio Technologies, Robert Len a également finalisé les arrangements et l’orchestration d’un album en haute définition de Ginette Reno, Love Songs. En 2015, il a lui-même réalisé le CD Après un rêve de la violoniste Carole Meneghel et de l’organiste Mélanie Barney sous étiquette Apollonia. Carole et Robert mettent actuellement la touche finale à l’enregistrement d’un nouvel album en haute définition réalisé par André Perry, CrossRoad, qui sera lancé au début de 2024 sous étiquette 2xHD.

Robert est également très actif en tant que compositeur de trames sonores. Il fut finaliste, en 2015 et en 2016, au concours international de musique de film de l’Oticons Faculty, en Europe, et il a réalisé de nombreuses trames sonores, notamment pour le réalisateur espagnol Rafa Herrero Massieu.

Après avoir passé quelques années à Winnipeg, au Manitoba, où il a collaboré avec des artistes manitobains et français et participé à divers projets avec Radio-Canada, notamment à deux vidéos réalisées par Denis Chamberland, il s’est installé à Gatineau il y a un an et demi, où lui-même et sa conjointe Carole Meneghel ont très hâte de collaborer avec des artistes d’ici dans le cadre de projets multidisciplinaires. Robert a été choisi comme compositeur du chant commun des Choralies 2024, à Gatineau, et récemment, il a également été choisi pour participer, à titre de musicien et de compositeur, au projet Express Motel organisé par l’Avant-première et la Maison des arts littéraires, toujours à Gatineau.

À titre de chef, il dirige actuellement l’harmonie La Fugue, à Buckingham, ainsi que le chœur Chante-Joie, sur la Rive-Sud de Montréal.

Enfin, à titre de professeur de musique, il enseigne présentement les matières théoriques à l’Artishow ainsi que la guitare à la Ville de Gatineau.

Pour terminer, Robert a joué à de nombreuses reprises au Festival international de jazz de Montréal (avec le Millenium Orchestra Big Band, Colin James, Oliver Jones, Barclay Road, Shirley Bassey et Diane Schurr). Il a également joué au Stade olympique de Montréal (avec l’Orchestre Métropolitain), à l’Esplanade du Stade olympique de Montréal (avec l’Orchestre symphonique de Montréal, sous la direction de Kent Nagano) ainsi qu’au Festival de jazz de Toronto (avec le Dennis Christiansen Big Band). Avec ce même ensemble, il a aussi effectué une tournée des provinces de l’Ouest canadien ainsi qu’une tournée en Europe. On a pu l’entendre à la télévision (sur CFCF avec Ranee Lee et Buddy Greco), et il a déjà une discographie imposante à son actif.

Depuis que je suis toute petite, je me passionne pour tout ce qui touche à l’art. J’ai fait plusieurs années en danse et 2 ans de cours de chant. Ce qui m’a accrochée c’est le théâtre. J’ai fait 3 ans à l’Artishow et je suis tombée sous le charme. J’ai tellement adoré que j’ai continué dans cette voie et j’ai fini par faire un autre 3 ans en théâtre dans une autre école. Je continue à étudier dans ce domaine présentement.

J’ai choisi d’enseigner à l’Artishow pour partager ce que j’aime le plus au monde et pour faire découvrir de merveilleuses expériences aux plus jeunes!

Dès son jeune âge, Sophie était très passionnée par le chant et la danse. Cependant, lorsqu’elle a découvert le théâtre musical à l’âge de 10 ans, elle est tombée en amour! Elle a participé à près de 10 productions musicales avec l’Artishow dont « West side story » où elle a joué le rôle de Maria, « Hairspray » où elle a joué le rôle de Tracy et « Newsies » où elle a joué le rôle de Les. Elle étudie pour devenir enseignante au primaire en immersion française. Cela dit, pour permettre à ses futurs élèves de pratiquer leur français, elle vise réaliser des pièces de théâtre avec eux, et ainsi partager sa passion pour le théâtre.

Professeure et chorégraphe de claquette dans plusieurs studios et programmes scolaires de la région de Gatineau depuis 21 ans, Sylvie Chagnon a commencé à s’intéresser très jeune à l’enseignement. C’est au milieu des années 70, dans la ville de Québec, qu’elle fait ses débuts comme professeure de claquette et deux ans plus tard qu’elle crée sa propre troupe folklorique portant le nom des « Riverains ». Après avoir complété ses études en enseignement, elle rejoint «l’Ensemble Folklorique Les Sortilèges» avec qui elle danse professionnellement pendant deux années.

C’est en 1997 qu’elle rencontre Monsieur Brian Foley, fondateur d’ADAPT, et qu’elle développe de l’intérêt pour son syllabus. Au fil des années, elle voit ses élèves évoluer et exceller tant en examen qu’en compétition. Entre autres, trois de ses nombreuses chorégraphies ont remporté la première place au « Diamond Dance Off » de la compétition CanDance. Depuis 2012, elle a l’opportunité de faire partie de l’équipe d’ADAPT où elle se voit confier la tâche de promouvoir le syllabus en français. Depuis 2014, Madame Chagnon est formatrice et examinatrice pour ADAPT. Elle est heureuse de pouvoir partager sa passion pour cet art avec ses élèves du programme Théâtre musical-études.